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Bienvenue sur la page officielle de notre section dédiée à l’Escrime Japonaise de Spectacle (EJS), plus traditionnellement connue sous le nom de Tate (殺陣). Que vous soyez passionné par le cinéma de samouraïs, adepte d’arts martiaux, comédien dans l’âme ou simplement curieux, découvrez une discipline unique qui allie la rigueur du geste martial à la liberté de la scène et du cinéma.

⛩️ Qu’est-ce que le Tate (殺陣) ?

Le terme Tate (殺陣) (prononcé ta-té) désigne l’art de concevoir et d’exécuter des combats chorégraphiés pour le théâtre, le cinéma ou la télévision au Japon.

Contrairement aux arts martiaux traditionnels (Budo ou Koryu) dont le but ultime est l’efficacité face à un agresseur, l’Escrime Japonaise de Spectacle est une discipline artistique et martiale où l’accent est mis sur la beauté du geste, la créativité, l’expression des émotions et la sécurité des partenaires, plutôt que sur la compétition sportive.

Dans le monde du spectacle japonais, on distingue historiquement deux grandes terminologies :

• Le Tate (殺陣) : Désigne spécifiquement les combats stylisés au sabre ou à mains nues dans un cadre historique (le Japon médiéval ou féodal).
• Le Ken-geki (剣劇) ou Chanbara (チャンバラ) : Termes populaires popularisés par le cinéma pour désigner les « films de combat au sabre ». Le mot Chanbara est une onomatopée mimant le bruit des lames qui s’entrechoquent (chan-chan) et le bruit des corps qui tombent (bara-bara). A ne pas confondre avec Chanbara (sport chanbara) qui est une discipline sportive encadré par la JJFDA via le CNK.

⏳ Histoire et Origines : Du Théâtre Kabuki au Cinéma Moderne

Le Tate contemporain n’est pas né ex-nihilo ; il possède des racines théâtrales et cinématographiques japonaises très précises.

1. La stylisation du Kabuki (L’ère Edo)

À l’époque d’Edo, le théâtre traditionnel Kabuki intègre déjà des scènes de combat appelées Tate ou Tachimari (立ち回り). Cependant, ces combats étaient fortement stylisés, presque dansés, rythmés par les percussions traditionnelles (tambours et clapes de bois Ki). Les mouvements y étaient symboliques, lents et exagérés pour être compris de loin par le public.

2. La révolution de Sawada Shōjirō (Années 1920)

Le véritable tournant vers le Tate moderne a lieu en 1917, lorsque le comédien Sawada Shōjirō (澤田正二郎) fonde la compagnie théâtrale Shingekidō (新国劇). Influencé par les techniques réelles d’escrime (Kenjutsu) et désireux d’apporter plus de réalisme, il brise les codes rigides du Kabuki. Il introduit des combats rapides, vigoureux et réalistes. C’est à cette époque que le mot « Tate » (殺陣) commence à s’imposer pour désigner ce nouveau style d’escrime de spectacle réaliste.

3. L’âge d’or du Chanbara au cinéma

Avec l’avènement du cinéma sonore, le Tate quitte les planches pour investir les studios de tournage. Des réalisateurs de génie comme Akira Kurosawa transcendent le genre avec des chefs-d’œuvre comme Les Sept Samouraïs (1954) ou Yojimbo (1961). Le Tate s’adapte aux exigences de la caméra : gestion des angles de prise de vue, vitesse d’exécution, drama et coup de grâce théâtral. Pour répondre à cette demande industrielle, des ligues professionnelles de cascadeurs de sabre voient le jour, à l’image de la célèbre troupe Toei Tsurugikai (東映剣会), rattachée aux studios Toei de Kyoto, qui demeure aujourd’hui encore la référence absolue de l’EJS professionnel au Japon.

🎯 Pourquoi Pratiquer l’EJS chez Art et Budo ?

Notre méthode s’affranchit des dogmes rigides et des limites d’un seul style pour laisser une place totale à la créativité et à l’expression personnelle. Le cousinage avec les clubs d’escrime artistique européenne ou les académies de sabre laser est évident, mais notre approche est résolument « japonisante » (respect des postures, de l’étiquette et du rythme nippon).

Les bénéfices de notre pratique sont multiples :

• Le Plaisir avant tout : En tant qu’activité de loisir, le plaisir est notre moteur principal. Nous n’avons pas de médailles à distribuer, notre but est de fédérer un groupe amical de passionnés.
• La « Bagarre pour de faux » : L’EJS est l’adaptation encadrée du plus vieux jeu éducatif du règne mammifère. Nous assumons pleinement les bienfaits ludiques de ce jeu à tout âge.
• L’Acting et la Gestion des Émotions : Un combat de spectacle est indissociable du Storytelling. Grâce aux techniques de comédie et de drame, le jeu d’acteur vous permet d’explorer votre personnalité et d’extérioriser des émotions parfois lissées par la vie en société.
• Développer son Esprit Critique face à l’Image : Dans une société saturée d’images virtuelles, apprendre à construire et mettre en scène un alter-ego scénique permet d’aiguiser son sens critique. En comprenant les coulisses d’une cascade (captation vidéo, trucages), on apprend à analyser le pouvoir et les limites des images sur les réseaux sociaux et les médias.

a. Au niveau physique

De par sa pratique, l’EJS va développer :

* Une condition physique générale

* La coordination gestuelle

* Le sens de l’équilibre

* Le déplacement dans l’espace

* Le rythme respiratoire

* La souplesse des mouvements

* L’ambidextrie, aussi bien lors du travail à une arme

qu’à deux armes

* Les réflexes

b. Au niveau du comportement

* La mémoire

* Le respect du partenaire

* L’harmonisation spatiale et rythmique 

* La gestion du stress (spectacle)

* Le calme

* La réflexion

* L’humilité

* La créativité

* Le sens du spectacle

* La confiance en soi

c. Au niveau culturel

* L’histoire et la culture du Japon

* Les œuvres littéraires, cinématographiques, artistiques

* L’histoire de l’Escrime japonaise

* La fabrication des sabres, des costumes, des décors et des oeuvres les utilisants

📋 Déroulement d’un Cours Type

Nos séances de travail s’articulent autour d’une progression fluide que l’on peut résumer en 5 verbes clés : Donner, prendre, imiter, jouer, créer.

[Techniques de Sabre]  (Donner)  ➔ [Chutes & Réception] (Prendre) ➔ [Katas Traditionnels] (Imiter)➔ [Acting / Jeu] (Jouer)➔ [Création collective] (Créer)
                                                             

1. Les Techniques de Sabre (Donner) : Échauffement corporel et apprentissage technique via les Suburi (coupes répétées) et les Kihon (mouvements de base). Travail des parades, esquives et tactiques. Cette phase est très proche d’un cours de Kenjutsu traditionnel.
2. Les Techniques de Chutes (Prendre) : Apprentissage des cascades de cinéma et des chutes martiales pour apprendre à recevoir un coup de manière convaincante et à tomber au sol en totale sécurité. Ce travail développe la sensibilité (lecture de l’intention du partenaire), le timing et la gestion du stress.
3. Le Kata (Imiter) : Enchaînement codifié mimant un duel au sabre. C’est notre précieux héritage culturel. Nous étudions des katas issus d’écoles traditionnelles ou contemporaines pour donner une cohérence historique aux futurs styles de combat des élèves. Nous étudions aussi les formes d’étude crées par d’autres troupe de tate.
4. L’Acting (Jouer) : Jeux d’expressions et d’improvisation. Apprentissage de la respiration, gestion de la présence scénique et utilisation de la vidéo pour s’auto-évaluer. Le jeu englobe le drame historique comme la comédie.
5. Création et Mise en Scène (Créer) : Par petits groupes, les pratiquants inventent une scène (contexte, intrigue, climax, résolution) et figent une chorégraphie rythmée, reproductible et totalement sécurisée.

⚔️ Notre Arsenal : Du Sabre Virtuel au Réel

Pour garantir une sécurité totale, nous classons notre matériel en fonction de ses caractéristiques d’usage, du moins réaliste (le plus sûr) au plus réaliste (réservé aux démonstrations) :

Matériel	Caractéristiques et Usage
Le Sabre Invisible (Tekatana)	Mains nues. Idéal pour mémoriser une chorégraphie à pleine vitesse ou stimuler l’imagination. Avec les enfants, il sert d’outil pédagogique (« sabre de verre ») pour enseigner le respect du matériel.
Le Sabre « Frite » (version Art et Budo)	Poignée rigide en PVC et lame en mousse souple. Idéal pour un engagement physique maximum à pleine puissance, pour les initiations et la tactique, sans aucune protection.
Le Sabre « Chambara » (version Art et Budo)	Structure interne en bois entourée d’une gaine en mousse avec une pointe (Kissaki) totalement souple pour amortir les estocs. Poignée en bois reproduisant le poids et les sensations réelles du Bokken. Permet un contact physique ultra-réaliste sans aucune lésion corporelle.
Le Bokken	Sabre traditionnel en bois rigide. Idéal pour le travail des techniques traditionnelles. Il introduit la notion indispensable de gestion de la peur (peur de blesser ou d’être blessé) et impose un contrôle rigoureux.
Le « Takemitsu » (竹光)	Le sabre officiel du cinéma et du théâtre japonais. Véritable monture réaliste (Tsuka et fourreau Saya) dotée d’une lame en bois léger peinte en argent. Ultra-léger, il permet des mouvements rapides à l’écran mais exige une vraie maîtrise technique à cause de sa fragilité.
Le Iaito « Alu »	Réplique métallique en alliage léger non tranchant. Idéal pour la scène et les tournages car il offre l’éclat de l’acier tout en limitant la fatigue. Les chocs lames contre lames y sont strictement limitées.
Le Iaito « Classique » / Shinken	Réplique lourde de Iaido ou sabre réel tranchant (Shinken). Réservés exclusivement à la pratique individuelle ( tests de coupe Tameshigiri pour les pratiquants très avancés).

Le socle commun de l’association s’étudie au sabre long (Katana). Cependant, en fonction de nos projets de films ou de spectacles, les élèves sont amenés à manier d’autres armes typiques du Japon féodal : sabre court (wakizashi), couteau (tanto), lance (yari), hallebarde (naginata) ou faucille à chaîne (kusarigama).

👥 Les Rôles au sein de notre Troupe : Une Aventure Collective

La création d’un spectacle ou d’un court-métrage de Tate repose sur une multitude de talents complémentaires. Si la plupart des rôles sur scène sont endossés par nos sabreurs, il est tout à fait possible de rejoindre notre association uniquement pour travailler en coulisses ou en post-production (par exemple, si vous souhaitez uniquement faire de l’ingénierie son ou du montage) !

🎭 Côté Scène (Omote – Ce que voit le public)

• Acteur / Sabreur : Le cœur performatif, sur scène ou devant la caméra.
• Acteur Figurant : Donne de l’épaisseur narrative au décor sans participer directement aux combats.
• Kuroko (黒衣) : Les machinistes de l’ombre vêtus de noir inspirés du théâtre traditionnel. Ils orchestrent les effets spéciaux sur scène (gérant l’illusion visuelle) : le public les voit mais apprend à ne pas les remarquer.
• Créateurs Visuels (Costumier, Accessoiriste, Make-up artist) : Ils façonnent les costumes d’époque, gèrent l’arsenal et réalisent les coiffures, perruques et effets de blessures.

🎬 En Coulisses (Ura – Ce que le public ne voit pas)

• Auteur / Scénariste : Écrit l’histoire, la dramaturgie, le script et les voix-off.
• Storyboarder : Dessine plan par plan la structure visuelle avant le tournage.
• Chorégraphe de combat : Conçoit les passes d’armes et assure la sécurité.
• Équipe Technique (Cadreur, Ingénieur son, Monteur, Décorateur) : Gère les caméras, la prise de son, les décors et l’assemblage final du film.
• Metteur en scène / Réalisateur : Harmonise et orchestre l’ensemble des talents.
• Équipe de Production (Soutien de l’ombre, Chargé de communication, Administrateur) : Gère l’intendance en coulisse, la communication avec le public, les réseaux sociaux, le budget et les partenariats.

📅 Infos Pratiques : Où et Quand s’entraîner ?

Notre équipe de passionnés (composée de pratiquants d’arts martiaux et d’escrime artistique occidentale) vous accueille toute l’année. Les inscriptions se font en ligne sur HelloAsso.

📍 Section Voiron (Centre des Cultures du Monde)

• Public : Adultes et jeunes adultes (tous niveaux, débutants bienvenus).
• Horaire : Le Lundi de 20h à 21h30.

📍 Section Rives (Gymnase Municipal)

• Cours Tate Enfants (dès 7 ans) : Le Jeudi de 17h00 à 18h00. (Idéal pour développer la coordination, le respect et s’amuser en sécurité).
• Cours Tate Ados & Adultes :Le Jeudi de 20h00 à 21h30 à Rives (Gymnase Municipal).

🏛️ Complément : L’Atelier Traditionnel (Tenshin Ryu Hyoho)

Pour les puristes désirant s’ancrer dans une pratique purement martiale et traditionnelle, l’association propose (en parallèle du Tate) des ateliers dédiés à l’école de sabre traditionnelle Tenshin Ryu Hyoho (天心流兵法).

• Objectif : Bâtir un noyau de pratiquants motivés en Isère afin de pouvoir inviter les Maîtres japonais (Sensei) dans notre région et organiser des covoiturages pour les rencontrer lors de stages nationaux.
• Public : Ouvert à tous. Les débutants pratiquent au sabre en bois (Bokken), tandis que les titulaires d’un 1er Dan ou plus dans une autre école de Iaido peuvent venir avec leur propre Iaito.
• Horaire hebdomadaire : Le Jeudi de 18h15 à 19h45. (Gymnase Municipal).

💼 Événementiel : Nos Prestations sur Mesure

Vous organisez un festival culturel, une convention manga, une brocante japonaise, une fête médiévale ou un événement d’entreprise ? Notre troupe se déplace et s’adapte à vos besoins sur devis :

• Démonstrations & Initiations à la journée : Présence de la troupe en costume traditionnel toute la journée. Nous proposons des initiations ludiques au sabre pour vos visiteurs et exécutons une ou plusieurs démonstrations de combats chorégraphiés sur scène au cours de la journée.
• Show Troupe : Production sur scène de nos spectacles phares : La chute du héros (15 min) par exemple.
• Conférence Sabrée : Une formule culturelle et ultra-vivante ! Nous parlons de l’histoire des samouraïs, des ninjas et des codes du manga, le tout saupoudré de démonstrations de combats réels exécutés en direct pour illustrer le propos.
• Ouverture de Film : Idéal pour les exploitants de cinémas. Nous intervenons en salle de projection pour une démonstration de sabre immersive juste avant le lancement d’un film d’époque ou d’un film de sabre japonais (cinéma asiatique, animation, etc.).
• Cours Privé / Team Building : Vivez une expérience immersive mémorable entre amis ou collègues ! Nous fournissons tout le matériel sécurisé, nous vous formons aux bases de l’EJS et de l’acting, et vous incarnez de véritables samouraïs le temps d’une journée.

📥 Contact, Devis & Inscriptions : Visitez notre site principal artetbudo.com ou rejoignez-nous directement sur nos réseaux sociaux ! Nous avons hâte de vous accueillir au sein de la troupe.

📚 Sources historiques & Références bibliographiques :

• Sawada Shōjirō et la naissance du Shingekidō (新国劇) – Archives du Théâtre National du Japon (国立劇場).
• Toei Tsurugikai (東映剣会) – Chroniques et techniques de l’Escrime de Spectacle des Studios de Kyoto.
• Fédération Française d’Escrime (FFE) – Livret de formation en Escrime Artistique.
• Histoire du Kabuki : Les codes du Tate (殺陣方式) – Université des Arts de Tokyo (Geidai).

Ce contenu est le fruit d’un travail de co-écriture combinant les recherches de l’auteur et l’assistance d’une IA pour la mise en forme.

Proposition de traduction de l’article japonais proposé sur wikipedia

Le Tate (殺陣 / たて) désigne les techniques de combat scénique (à mains nues ou avec des armes) exécutées par les acteurs au théâtre, au cinéma ou dans les séries télévisées. Il est également appelé Enjin (演陣), Gito (技斗), Gito (擬斗) ou Gito (擬闘). En règle générale, le terme Tate est principalement utilisé pour les drames historiques (Jidaigeki / 時代劇), tandis que Gito s’applique aux œuvres contemporaines (Gendaigeki / 現代劇).

✒️ Origine des Termes

L’origine du mot Tate (殺陣)

L’origine du terme remonterait à une anecdote impliquant Sawada Shojiro (沢田正二郎), le directeur de la compagnie théâtrale Shinkokugeki (新国劇). Alors qu’il cherchait à définir le programme d’une pièce, il proposa par boutade le mot Satsujin (殺人 – littéralement « meurtre »). Le dramaturge de la troupe, Yukitomo Rifu (行友李風), jugeant l’expression trop brutale, suggéra d’utiliser à la place le caractère Jin (陣 – « camp / formation militaire »).

Cette pièce fut jouée pour la première fois en 1921, mais le mot se lisait encore Satsujin. C’est en 1936, lors de la représentation commémorative du 7e anniversaire de la mort de Sawada, intitulée Tate Tamura (殺陣田村), que la lecture Tate s’est imposée. Le mot existait cependant déjà auparavant comme abréviation de Tachimari (立ち回り), qui désignait les scènes d’action dans le théâtre Kabuki.

NDT : les kanjis de Tate 殺陣 évoquent pour des japonais non avertit une connotation assez « négative » car les idéogrammes indiquent littéralement « meurtre de masse ». C’est pour cela que certains proposent d’autres écritures/lectures voir d’autres noms pour la discipline.

L’origine de Gito (技斗) et Enjin (演陣)

• Gito (技斗) : Ce terme a été forgé par Takase Masatoshi (高瀬将敏), chorégraphe de combat pour les studios Nikkatsu (日活). Estimant qu’il serait irrespectueux envers les anciens d’utiliser le mot Tate (propre aux samouraïs) pour des combats contemporains, il créa ce néologisme. Il apparaît pour la première fois au générique du film Ore no Kenju wa Subayai (俺の拳銃は素早い – « Mon pistolet est rapide« , réalisé par Noguchi Hiroshi) en 1954.

• Enjin (演陣) : Plus récemment, le maître d’armes Muromachi Daisuke (室町大助) a proposé d’écrire Enjin (qui se lit aussi Tate) afin d’éviter l’utilisation du caractère « tuer » (殺), jugé parfois trop sensible à notre époque.

🎬 Évolution et Cinéma

L’histoire du combat scénique au Japon se divise en cinq grandes périodes :

La Période Pionnière (1896 – début des années 1920) : Le cinéma japonais naissant copie le théâtre Kabuki. Les combats ne sont alors que de simples reproductions des postures stylisées (Kata / 型) de la scène traditionnelle. L’acteur Onoe Matsunosuke (尾上松之助) rompt ce rythme lent en y injectant de la vitesse, captivant le public.

La Période de Développement (années 1920 – 1945) : Le style s’enrichit grâce au Theatre Shinkokugeki (qui introduit un réalisme sans sabres réels) et à l’influence des films occidentaux qui apportent des mouvements acrobatiques verticaux et horizontaux, ainsi qu’une dimension quasi chorégraphique.

La Période de Stylisation (années 1950) : C’est l’âge d’or des films historiques de la Toei (東映). Les stars de l’époque ayant une formation de danse traditionnelle, le Tate prend une tournure très esthétique et dansée.

La Révolution d’Akira Kurosawa : Le réalisateur bouleverse les codes en introduisant un réalisme viscéral : les sabres font du bruit à l’impact et le sang gicle. Les combats sont bien plus sobre en mouvements et privilégie la tension entre les combattants.

La Période Post-Kurosawa (depuis 1962) : Les productions continuent globalement de s’inscrire dans l’héritage réaliste initié par Kurosawa.

💡 Le tournant des années 1970 : Face au manque de structures pour former les acteurs aux scènes de combat, l’acteur mythique Sonny Chiba (Chiba Shinichi / 千葉真一) fonde la JAC (Japan Action Club) en 1970 pour former des comédiens capables de réaliser leurs propres cascades sans doublure.

NDT : Le saviez vous ? Sonny Chiba est le père de Makenyu : le Zoro du live action One piece !

NDT : aujourd’hui on voit apparaitre une sixième étape, via l’influence du Wuxia et des chorégraphes hongkongais , avec des scènes de combats plus contemporaines avec des acrobaties et des mouvements proche de l’épée chinoise (par exemple les live action Kenshin des années 2010 via Kenji Tanigaki 谷垣 健治 ). On peut aussi noter l’apport d’autres influences, par exemple celle du kali philippin via des combats co chorégraphié par Jun’ichi Okada (岡田 准一)

🎭 Signification Théâtrale et Pratique

Dans l’industrie, le terme Tate désigne le combat au sabre historique, tandis que le Gito se concentre sur le combat à mains nues contemporain (parfois appelé Gendaizai Tate / 現代殺陣). Le combat de sabre populaire est aussi familièrement appelé Chanbara (チャンバラ) ou Ken-tate (剣殺陣).

NDT : Parmis les troupes d’acteurs/cascadeurs, certains anciens du tate ont fondé des groupement spécialisé dans les sentai (kamen rider, ultraman et autres powerranger)

Toutefois, pour le maître d’armes Muromachi Daisuke, le véritable Tate doit rester indissociable du film d’époque. Il alerte également sur la multiplication récente d’instructeurs s’autoproclamant « maîtres de Tate » après seulement quelques mois de pratique d’action moderne, insistant sur le besoin de rigueur pour éviter les accidents et préserver la quintessence de cet art traditionnel. Un avis que partageait le regretté Hayashi Kunishiro (林邦史朗).

Les métiers de l’action

• Tateshi (殺陣師) / Enjinshi (演陣師) : Le chorégraphe de combat classique.
• Directeur d’Action (Action Kantoku / アクション監督) : Apparu plus récemment, il dispose, contrairement au Tateshi classique, du pouvoir de choisir les angles de caméra et d’encadrer la mise en scène de la seconde équipe (Second Unit).
• À Hollywood, on utilise les termes de Fight Choreographer ou Action Supervisor.

⭐ Les Maîtres du Genre

Déterminer qui est le meilleur acteur de Tate reste un débat passionné parmi les cinéphiles. Si les noms de Konoe Jushiro (近衛十四郎) ou Yorozuya Kinnosuke (萬屋錦之介) reviennent souvent, le titre de « numéro 1 de l’histoire » est fréquemment attribué à Wakayama Tomisaburo (若山富三郎), célèbre pour sa fluidité et sa férocité dans la saga Baby Cart (Kozure Okami / 子連れ狼) ou la scène finale d’anthologie dans Samurai Reincarnation (Makai Tensho / 魔界転生).

Parmi les acteurs et maîtres contemporains :

• Sanada Hiroyuki (真田広之) : Inégalable au maniement de la hallebarde (Naginata / 薙刀). Ndt : Fameux pour son rôle dans la production et l’acting pour le remake de Shogun (mémorable dans Le dernier samurai, Mortal kombat, Twilight Samurai), certainement l’un des acteurs japonais le plus connu en occident.
• Satomi Kotaro (里見浩太朗) : Réputé pour l’élégance de son style à deux sabres (Nito-ryu / 二刀流).

• Muromachi Daisuke (室町大助) : Considéré par beaucoup comme le digne héritier technique du style puissant de Wakayama Tomisaburo.

🛡️ Le Réalisme contre l’Esthétique

Le cinéma japonais a oscillé entre illusion et ultra-réalisme. Dans des films comme Kozure Satsujinken (子連れ殺人拳) ou Gekisatsu! Jadoken (激殺! 邪道拳), Sonny Chiba et les cascadeurs de la JAC se portaient de vrais coups, filmés en un seul plan-séquence alternant vitesse normale et ralenti.

Le réalisateur Gosha Hideo (五社英雄) cherchait lui aussi un réalisme brut. Pour ses films Gaworono-suke (牙狼之介) mettant en vedette Natsuyagi Isao (夏八木勲), il utilisait de véritables lames de fer émoussées (Tetsumi), ayant le même poids qu’un vrai sabre. Natsuyagi Isao racontait :

« À la Toei Kyoto, on utilisait des sabres en bambou recouverts de papier d’argent (Takemitsu), mais chez Gosha, c’était du fer. Quand les lames s’entrechoquaient, cela faisait un bruit fracassant et des étincelles volaient. Gosha nous disait : « Frappez pour de vrai, sinon c’est faux ». »

À l’international, l’équivalent occidental du Tate est le combat de scène (Stage Combat). Le style japonais a également été fortement influencé par les affrontements à mains nues des westerns (Bare-knuckle fight), puis par la révolution des films de kung-fu menée par Bruce Lee avec Opération Dragon (1973).

🛠️ Accessoires de Scène

Bien que de vrais matériaux soient parfois utilisés pour le réalisme, la sécurité et le budget imposent souvent l’usage de substituts :

• Le Sabres Japonais : Utilisation fréquente de Takemitsu (竹光 – sabre de bambou recouvert de papier argenté) ou de répliques en duralumin. Ils sont sécurisés, mais leur légèreté rend parfois les mouvements de coupe visuellement trop « volants ».
• Les Bâtons métalliques : Faits de caoutchouc ou de mousse élastique, recouverts de tissu de couleur métallique ou de similicuir.
• Les Tabi et Zori (足袋・草履) : Pour éviter de glisser et protéger le dessous des pieds sur les plateaux de tournage, les acteurs portent des Matsuri-tabi (足袋 de festival), qui possèdent une fine semelle de caoutchouc dissimulée. Pour les actrices devant tourner pieds nus en extérieur, on utilise parfois des Tabi teintées couleur chair pour simuler la nudité du pied tout en évitant les blessures.
• Les Armes à feu : Les armes réelles à blanc d’autrefois ont été remplacées par des Stage guns (armes factices de scène) ou des Model guns de collection.

⚠️ Sécurité et Évolution Professionnelle

En 1989, un drame survient sur le tournage du film Zatoichi (座頭市) réalisé par Shintaro Katsu : l’acteur Ryutaro Gando blesse mortellement un membre de l’équipe avec un vrai sabre lors d’une scène de combat.

À la suite de cet accident, le syndicat des acteurs japonais (Nihon Haiyu Rengo) crée un « Comité pour la sécurité du Tate » (devenu la division Action) afin de standardiser les mesures de sécurité et l’assurance obligatoire sur les tournages. En 2005, le système de « Licence d’Action » (Action License) voit le jour, instaurant un système de grades (Dan) pour évaluer et certifier les compétences des acteurs.

🏢 Liste des Organisations et Personnalités (Ordre Alphabétique Japonais)

Organisations / Compagnies de Cascadeurs

• Ohno Kenyukai (大野剣友会) 
• Office Big (オフィス・ビッグ)
• Office Kunii & Warugaki (オフィス國井＆悪童児) Masahiro Kunii
• Kikuchi Kenyukai (菊地剣友会) YT
• Kuze Shichiyokai (久世七曜会) YT
• Kurata Action Club (倉田アクションクラブ) YT
• Kengishu Kamui (剱伎衆かむゐ) YT
• Kenbukai (剣武会) 
• Konto-ryu Shikikai (魂刀流志伎会) YT
• Sawamura Kenyukai (澤村剣友会) (YT ?)
• Japan Action Enterprise (ジャパンアクションエンタープレイズ – Anciennement JAC) YT NICONICO
• Japan Fighting Actors (ジャパン・ファイティング・アクターズ)
• Muromachi Shin-Tate-ryu Heiho Kenjutsu (室町新殺陣流兵法剣術)
• Takase Dojo (高瀬道場) YT
• Tate Todo (殺陣刀道)
• WGK / Double G K (WGK / ダブルジーケー)
• Team Sakito (チーム咲人)
• Toei Tsurugikai (東映剣会) YT
• Toriba Seisakusho (取場製作所)
• Battle Action Team (バトル・アクション・チーム)
• Yasekawa Kenyukai (安川剣友会)
• Yuasa Kenbukai (湯浅剣睦会)
• Red Entertainment Deliver (レッド・エンタテインメント・デリヴァー)
• Wakakoma Pro (若駒プロ) YT
• Samulive (サムライブ) YT
• Katanaya Ichi (刀屋壱) YT

Tateshi (Chorégraphes de Combat) 殺陣師

• Adachi Reijiro (足立怜二郎)
• Azuma Eitsugu (東悦次)
• Bob Anderson (ボブ・アンダーソン)
• Ishimatsu Daigo (石松代伍)
• Ina Kanta (伊奈貫太)
• Ibuki Kentaro (伊吹謙太朗)
• Ibuki Sotaro (伊吹聰太朗)
• Ueno Ryuzo (上野隆三)
• Uni Kanzo (宇仁貫三)
• Omi Yujiro (近江雄二郎)
• Okino Koji (沖野晃司)
• Oda Koichi (織田幸一)
• Ogata Shinnosuke (尾型伸之介)
• Kaki Tatsumaru (柿辰丸)
• Kaneda Osamu (金田治)
• Kato Masaki (加藤正記)
• Kikuchi Ryushi (菊地竜志)
• Kuchi Akira (久地明)
• Kusumoto Eiichi (楠本栄一)
• Kuze Hiroshi (久世浩)
• Kuze Ryu (久世竜)
• Kunii Masahiro (國井正廣)
• Kunimoto Keiichi (国本圭一)
• Kurihara Naoki (栗原直樹)
• Atsumi Hiroshi (渥美博)
• Sasaki Shuhei (佐々木修平)
• Shimaguchi Tetsuro (島口哲朗)
• Shimizu Teruo (清水照夫)
• Sugawara Toshio (菅原俊夫)
• Seike Mitsuhiko (清家三彦)
• Seike Kazuto (清家一斗)
• Segi Kazumasa (瀬木一将)
• Takakura Eiji (高倉英二)
• Takase Masatsugu (高瀬将嗣)
• Date Hiroshi (伊達弘)
• Tanaka Kobunsubaro (田中耕三郎)
• Tani Akinori (谷明憲)
• Nawa Yumio (名和弓雄)
• Doi Junnosuke (土井淳之祐)
• Nishimoto Ryojiro (西本良治郎)
• Hayashi Kunishiro (林邦史朗)
• Hio Takashi (日尾孝司)
• Matoba Tatsuo (的な達雄)
• Mishima Kazuo (三島一夫)
• Miyoshi Ikuo (三好郁夫)
• Mizno Dai (水野大)
• Muromachi Daisuke (室町大助)
• Mori Seiji (森聖二)
• Yamaoka Junji (山岡淳二)
• Yuasa Kentaro (湯浅謙太郎)
• Godai Shinichi (五代新一)